Joe's Blog

这是多纳泰罗（Donatello）为圣母百花大教堂制作的唱诗台（Cantoria），创作于1433—1439年，是大教堂博物馆最重要的文艺复兴雕塑之一。 Cantoria并不是祭坛，而是一座架设在墙上的大理石平台，供管风琴、唱诗班和乐师在礼拜中使用。多纳泰罗的唱诗台原来安装在大教堂十字交叉处东南侧的柱墙上，与对面卢卡·德拉·罗比亚（Luca della Robbia）制作的另一座唱诗台遥相呼应。 当时布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）的大穹顶即将完工，佛罗伦萨人开始布置穹顶下方的礼仪空间。两座唱诗台既有实际用途，也是在庆祝这座从1296年开始兴建的大教堂终于接近完成。 唱诗台最引人注目的，是上方栏杆后面那一长列奔跑、旋转和舞蹈的孩子。他们不是普通儿童，而是以儿童形象出现的小天使，意大利文称为 putti。 他们彼此拉着手，身体相互交错，有的向前冲，有的回头，有的几乎被拥挤的人群淹没。多纳泰罗没有把他们分成一幅幅独立画面，而是让舞蹈贯穿整条长廊；前面的双柱虽然遮挡了部分身体，反而让人感觉孩子们正在柱子后面连续穿行。 这些浮雕原本安装在高处，因此多纳泰罗没有精细雕刻每一张面孔，而是有意强调轮廓、动作和明暗变化。从地面仰望时，跳跃的身体、凸起的手臂以及柱子形成的阴影，会合成一股快速流动的节奏。 人物背后并不是普通的石墙，而是镶嵌着彩色玻璃膏、金色材料和马赛克。光线照上去时，背景会不断闪烁，使舞蹈中的孩子仿佛被一种超自然的光笼罩。 整座唱诗台使用了白色及彩色大理石、金饰、玻璃膏、青绿色的奇波利诺大理石和青铜。古典式柱子、贝壳、花瓶、棕榈叶和蛋形饰带，与充满运动感的孩子形成强烈对比：建筑框架庄严而稳定，天使的舞蹈却几乎要冲破框架。 多纳泰罗和卢卡·德拉·罗比亚的两座唱诗台在教堂中使用了约两个半世纪。1688年，为了配合美第奇家族婚礼以及当时流行的巴洛克式改造，它们被认为已经过时，遂从原位拆除，构件一度分散保存。19世纪末，两座唱诗台才被重新组合。事实上，大教堂博物馆早期收藏与陈列的核心，就是为了给这两件作品提供合适的安放之处。 多纳泰罗的唱诗台 唱诗台细节 唱诗台下方的古典铜像 罗比亚的唱诗台（网上资料） 博物馆的“珍宝厅”中陈列着一件美轮美奂，异常惊艳的《洗礼堂银祭坛》。它是布商行会出资，从1367年开始制作，直到1483年才最终完成，前后跨越一百多年...

看完圣母百花大教堂，我们来到大教堂东侧的“大教堂博物馆”（Duomo Museum）。从名字来看，它似乎只是一座附属于大教堂的博物馆，但真正走进去才会发现，这里收藏的并不是一些可有可无的陈列品，而是过去七百多年间曾经装点大教堂、洗礼堂和乔托钟楼的原作。乔托、布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂、多纳泰罗和米开朗基罗等一代代艺术大师，都在这里留下了自己的作品。 博物馆所在的建筑，本来就是大教堂工程的作坊。大教堂、钟楼和洗礼堂所需要的雕像与建筑装饰，许多都曾在这里雕刻和加工，然后再被运到广场上安装。随着岁月流逝，一些长期暴露在风雨中的作品逐渐受损，另一些则因为教堂改建而被拆除。为了保存这些原作，当局于1891年将旧作坊改建成博物馆，把散落各处的雕塑、铜门、祭坛和建筑构件陆续收藏进来。今天我们在大教堂和洗礼堂外面看到的许多作品，其实已经是复制品；真正经历过文艺复兴时代的原作，则被安置在这里。 博物馆中最耀眼的展品，毫无疑问是吉贝尔蒂的《天堂之门》。两扇巨大的青铜门静静立在展厅中央，十块鎏金浮雕在灯光下闪耀着金色的光芒。它们原本属于广场对面的圣约翰洗礼堂，后来为了保护原作而被移入博物馆；今天洗礼堂东门上安装的是复制品。 天堂之门 要讲《天堂之门》，还要从半个世纪前的一场著名竞赛说起。 14世纪时，洗礼堂已经有一组由皮萨诺（Andrea Pisano）制作的青铜门。到了1401年，负责管理洗礼堂的卡利马拉布商行会（Arte di Calimala）决定再制作一组新门，于是向佛罗伦萨的雕塑家们公开征集设计。当时的佛罗伦萨刚刚躲过一场严重的瘟疫，这项宏大的公共工程既是献给城市主保圣人施洗约翰的礼物，也带有感谢上帝庇护的意味。 竞赛的题目是《以撒献祭》。按照《创世记》的记载，上帝为了试验亚伯拉罕的信心，命令他献上自己的独生子以撒；就在亚伯拉罕举刀准备杀死儿子的最后一刻，天使从天上呼喊，阻止了他。参赛者必须把这个充满紧张感的故事，安排在一块与旧铜门相同的四叶形框架之中，同时还要考虑青铜铸造的难度、重量与成本。 参加竞赛的共有七位艺术家，其中最受瞩目的是两位年轻人：二十多岁的洛伦佐·吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）和菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）。两人制作的参赛作品都保存了下来，如今并排陈列在巴杰罗国家博物馆，也让后人能够亲眼比较这场文艺复兴史上最著名的...